O Passo, qu’est ce que c’est ?
Vous reconnaissez-vous dans l’une de ces situations ?
« Je perds régulièrement le tempo. »
Vous commencez un morceau avec assurance, puis quelques mesures plus tard, vous accélérez sans vous en rendre compte. Ou au contraire, vous ralentissez progressivement jusqu’à ce que l’ensemble ne soit plus vraiment ensemble.
Vous connaissez pourtant le morceau. Vous avez travaillé votre partie. Mais lorsque la musique démarre, quelque chose manque pour maintenir une pulsation stable et fiable.
Cette difficulté n’est pas liée à un manque de talent ni même à un manque de travail. Elle vient souvent du fait que la pulsation reste une idée intellectuelle plutôt qu’une expérience corporelle.
Lorsque le rythme est véritablement intégré dans le corps, il devient un point d’appui permanent qui permet de jouer avec davantage de liberté, de précision et de confiance.
« Nous avons du mal à démarrer ensemble en répétition. »
Combien de fois entend-on :
« On recommence. »
« Ce n’était pas ensemble. »
« Le départ était trop tôt. »
« Le départ était trop tard. »
Très souvent, les musiciens pensent que le problème se situe dans l’attention ou la concentration.
En réalité, démarrer ensemble suppose que chacun partage la même référence temporelle avant même de produire le premier son.
Sans cette référence commune, chacun démarre depuis sa propre perception du temps.
Le résultat est familier : des départs hésitants, des décalages, une sensation d’instabilité et parfois de frustration.
Développer le sens du rythme, c’est aussi apprendre à construire un temps partagé qui permet au groupe de respirer et d’agir ensemble.
« Je comprends la théorie, mais elle ne passe pas dans le corps. »
Vous savez ce qu’est une syncope.
Vous comprenez les croches, les contretemps, les subdivisions et les mesures composées.
Vous êtes capable d’expliquer un rythme sur le papier.
Pourtant, lorsque vient le moment de le jouer, de le chanter ou de le danser, les choses deviennent soudainement plus compliquées.
Cette situation est extrêmement fréquente.
Comprendre intellectuellement une notion musicale ne garantit pas sa maîtrise.
De la même manière qu’il ne suffit pas de lire un livre sur le vélo pour savoir pédaler, il ne suffit pas de comprendre le rythme pour pouvoir le vivre.
L’un des principes fondamentaux de la méthode O Passo consiste précisément à relier la compréhension intellectuelle à l’expérience corporelle, afin que les connaissances deviennent des compétences réellement utilisables dans la pratique musicale.
La bonne nouvelle
Le sens du rythme n’est pas un don réservé à quelques privilégiés.
C’est une compétence qui se développe.
Lorsqu’on dispose des bons outils pédagogiques, le rythme cesse progressivement d’être une source de difficulté pour devenir un véritable support de liberté musicale.
Visitez le site officiel de l’institut d’O Passo : https://www.institutodopasso-fr.org/
O Passo a été créé il y a 22 ans (1996) par Lucas Ciavatta, musicien Brésilien de Rio diplômé en pédagogie. l’Instituto d’O Passo diffuse cette méthode à travers le monde, et les nombreux musiciens et pédagogues qui le constituent sont garants de la qualité de l’enseignement.
Cette méthode est vivante et évolue sans cesse.
Avec O Passo, la musique et le corps sont inséparables.
Elle concerne toute personne désireuse de développer son sens du rythme et de la musique et valorise le projet musical de chaque musicien, professeur, école et groupe, ce qui contribue à son efficacité et son utilisation simultanée avec d’autres méthodes.
La méthode a été expérimentée et adoptée dans des écoles, des conservatoires, des universités et des projets de par le monde, proposant son approche de la musique à des centaines d’enseignants et des milliers d’étudiants de tous âges lors de stages, cours, ateliers, conférences et autres activités.
Utilisation d’O Passo
Dans l’apprentissage d’O Passo, nous relions le corps à l’esprit : Le ressenti corporel de la pulsation, des différentes divisions du temps, des cycles et des mesures, relié à la compréhension intellectuelle et à la représentation que l’on s’en fait font de cette méthode un outil complet.
La méthode utilise la régularité de la marche tout en frappant des mains et en chantant. Différents jeux rythmique très ludiques permettent de développer son sens du rythme pour pouvoir par la suite faire de la musique avec un meilleur ressenti corporel.
Une notation graphique simplifiée la rend abordable par tous et à tous les âges.
O PASSO permet aux débutants (et aux dégoutés du rythme) de construire des fondations solides et aux plus expérimentés de consolider et d’élargir leur champs musical et pédagogique.
La méthode est donc accessible à tous : chanteurs, danseurs, instrumentistes (quel que soit l’instrument pratiqué), comédiens, enseignants…
En pratiquant O Passo, chaque temps, et chacune de ses divisions, sont ressentis et mémorisés par le corps.
Chaque apprenant peut s’auto-corriger en toute conscience, confiance et tranquillité.
O Passo dédramatise l’approche théorique de la musique : La connaissance du solfège n’est pas requise mais elle n’est pas interdite non plus.
O PASSO développe en sus ce qui est tant recherché dans les activités musicales, corporelles et théâtrales : l’écoute et l’autonomie dans le groupe.
https://www.institutodopasso-fr.org/
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