Un défi à plusieurs niveaux !
Celso Alvim est un pédagogue remarquable, un excellent musicien et un meneur de groupe exceptionnel. Directeur et fondateur du groupe professionnel Monobloco qui déplace des foules à chacune de ses sorties, les écoles Monobloco utilisent la méthode O Passo de Rio à Sao paulo.
Voici une réflexion de Celso Alvim sur la pédagogie de la percussion.
Un défi à plusieurs niveaux !
Celso Alvim
L’acte d’apprendre à jouer d’un instrument à percussion est composé de plusieurs défis, qui sont généralement présentés aux élèves en même temps.
Nous lui demandons tout à la fois de comprendre le rythme à jouer, la coordination et la technique impliquées dans cet acte. Souvent, la cause de l’échec dans l’apprentissage d’un certain rythme est cachée, tant à l’enseignant qu’à l’élève, et nous sommes incapables de développer des stratégies efficaces pour la surmonter.
Ce texte est une réflexion sur ce processus et sur l’utilisation de stratégies pour que l’enseignement soit réalisé de manière plus efficace et plus claire pour les deux parties.
Si l’on travaille avec l’image d’une maison, on peut visualiser les fondations (1ère couche), les murs (2ème couche) et le toit (3ème couche).
Le 1er niveau de défis est la compréhension du rythme : connaître les notes à jouer et leurs positions par rapport à la pulsation et au cycle des pulsations.
La 2ème couche, juste au-dessus de la 1ère, est la coordination motrice : quels mouvements corporels de base sont nécessaires pour exécuter ce rythme sur un instrument donné.
La première étape doit être travaillée sans l’instrument. La seconde peut être travaillée sur l’instrument, mais aussi sans celui-ci.
La 3ème couche concerne la technique et les timbres de l’instrument : comment exprimer le rythme sur un instrument donné avec détente et clarté sonore, en parvenant à articuler et accentuer correctement les notes. C’est ainsi que le rythme « balance ».
Nous avons aussi un 4ème défi (qui apparaît dès la 1ère couche et traverse tout le processus) qui est de jouer en groupe : en même temps que je joue de mon instrument j’ai besoin de comprendre les rythmes des autres instruments et l’articulation entre eux.
