Que m’a apporté la méthode O Passo en tant que musicienne et pédagogue ?
Samantha Eyssette.
Chanteuse, instrumentiste et pédagogue, ma passion pour la musique va au-delà de la pratique du chant et des instruments (guitare, percussions et accordéon), elle réside également dans mon goût pour la transmission, et dans la recherche du meilleur moyen de le faire.
J’utilise diverses techniques d’enseignement, dont la méthode O Passo, qui est au centre de ma pédagogie. Créée au Brésil par Lucas Ciavatta musicien et docteur en sciences de l’éducation, cette méthode me permet d’adapter mes cours aux besoins et aux aspirations des élèves. Je propose des sessions variées, allant de la technique vocale à l’éveil musical pour les enfants, en passant par l’apprentissage du rythme et de la théorie musicale.
Pourquoi O Passo ?
La méthode O Passo a été une révélation dans mon propre parcours et a eu un impact positif dans ma pratique. En tant que chef de choeur je n’arrivais pas à développer l’autonomie chez mes élèves. Je passais mon temps à leur dire « non le départ était un peu avant » puis « non, là c’était trop tard ». Il nous manquait réciproquement, à moi et à mes élèves, une clé essentielle, l’engagement corporel pour la perception et la pratique du rythme, ainsi que sa compréhension théorique. Il m’est aujourd’hui très clair, que le rythme est une histoire liée au corps. Tout musicien, implique son corps, même de façon infime.
En quoi consiste la méthode ?
« O Passo » veut dire « le pas » (de la marche) en portugais. Cette méthode s’appuie sur une action que nous savons tous faire : marcher. Lorsque nous marchons dans la rue, nous le faisons de façon autonome et régulière, nous marquons inconsciemment la pulsation. Il est essentiel dans la musique de la percevoir car c’est à partir de celle ci que nous plaçons les notes de musique.
Pour débuter, la méthode propose un déplacement de l’axe, lié à cette marche, en nommant ou en frappant les différents temps, sur des placements dans l’espace différenciés les uns des autres.
On marche de façon organisée : l’impact des pieds marque la pulsation, la figure géométrique dessinée au sol indique la métrique (4,3 ou 2 temps). Cela permet de créer une image mentale, reliée à la proprioception (sensibilité profonde de la perception consciente ou non de la position dans l’espace des différentes partie de notre corps).
Ce qui nous permet de ne plus nous sentir perdu : s’il faut partir sur le troisième temps d’une mesure à quatre temps binaire, l’énoncé devient clair pour l’élève. Les concepts cités précédemment (mesure à quatre temps binaires), sont ancrés dans le corps, et non pas uniquement dans le mental. Les deux temps de silence ne représentent plus une difficulté ou même un vide déstabilisant, qui l’empêcherait de partir au bon moment.
Les divisions du temps vont être définies par le fait d’avoir un mouvement vertical (binaire) du corps ou circulaire (ternaire).
Les symboles d’écriture de la méthode sont simples : des chiffres, des lettres et des figures géométriques lisibles par tous, sans pré-requis. Ce système d’écriture peut faire le lien vers l’écriture classique des partitions, de façon claire.
La méthode O Passo apporte une nouveauté : le concept de position. On n’apprend pas un rythme à partir de sa durée mais à partir de sa position dans l’espace temps. Qui peut définir ce qu’est un contre temps ? Ce n’est pas sa durée qui va le définir mais sa position par rapport à la pulsation
L’apport de la méthode :
J’étais moi même très mauvaise lectrice, et avait des sueurs froides à la simple vision d’une partition. Aujourd’hui, je la considère comme un support essentiel en tant qu’outil de communication universel entre musiciens, et formidable recueil, quant à la préservation de la mémoire et de l’expression musicale de l’humanité.
Quand un élève me dit qu’il ne sait pas lire la musique, j’ai des solutions à lui proposer : j’intègre les symboles d’O Passo que l’élève comprend sur la partition. Ce qui lui permet de voir le chemin mélodique avec les notes qui descendent ou montent et l’accès aux complexités rythmiques par la simplicité des symbole de l’écriture d’O Passo.
La méthode ne s’arrête pas aux métriques simples, elle aborde également les mesures impaires, le swing et autres musiques complexes, grâce à l’observation du mouvement corporel des musiciens qui l’exécutent.
Un panel de jeux ludiques permet également de jouer avec la complexité musicale et d’ y accéder avec plus de sérénité.
Ce que la méthode O Passo révèle chez l’élève :
Bien évidemment, la méthode O Passo n’est pas une baguette magique où il n’y aurait aucun travail à fournir. Elle montre très rapidement la qualité de la perception des élèves de la pulsation, et leur aisance avec le schéma corporel.
Elle permet à chacun de travailler à son propre niveau au sein du groupe. Quand un(e) élève me dit que ça lui complique la vie, en réalité, la méthode met en lumière ses difficultés qu’il/elle avait déjà avant la pratique de celle ci.
Cette méthode ne laisse personne dans l’ignorance de là où il/elle en est. Elle fait en sorte que vous soyez raccord avec la pulsation ; elle vous révèle si vous avez du mal à la percevoir dans votre corps, et à la manifester de façon précise et souple quand vous chantez ou jouez, en même temps. Elle vous donne un outil simple que vous pouvez choisir de développer individuellement, à votre rythme.
Ce qu’elle apporte aux chefs de choeur et élèves :
En tant que chef de choeur, vous unifiez votre groupe sur une pulsation commune, et les départs ne sont plus exécutés de façon aléatoire, où les plus faibles s’appuient sur les plus forts et se retrouvent démunis lorsque ceux ci sont absents.
Vous pouvez expliquer de façon très rapide, simple et ludique des concepts essentiels de la musique tout en y impliquant le corps.
Vous pouvez faire chanter un groupe avec différents niveaux. Le débutant se concentre sur sa marche, tandis que le plus avancé y rajoute des frappes de mains, pour jouer un rythme syncopé.
Avec de la persévérance, le débutant s’améliore comme n’importe quel musicien dans sa pratique instrumentale, et le plus avancé affine sa pratique.
Les élèves qui ont persévéré ont un niveau de compréhension et d’exécution qu’ils n’auraient jamais imaginé au départ. Ils se retrouvent parfois à pouvoir diriger des projets, ou être la personne référente d’un groupe qui s’est perdu quelque part dans les mesures…
Des enfants en école primaire s’amusent très rapidement à définir sur quel temps part une phrase mélodique et sont en demande de continuer à chanter avec cette rigueur rythmique.
J’ai moi même commencé la musique tardivement et ai pensé avoir loupé le coche. Je n’aurais jamais pensé pouvoir un jour écrire mes propres partitions.
Après O Passo ?
A force de pratiquer, un mouvement plus subtil nait. On l’appelle le mouvement dérivé. Au départ, le guitariste débutant a besoin de faire de grands gestes, puis au fur et à mesure de sa progression, celui ci va se préciser et devenir plus fin, par ce qu’il a intégré, et qu’il a créé des connexions neuronales qui lui demandent moins d’efforts.
Il en va de même avec les pas de la méthode qui se transformeront en mouvements affinés une fois la pulsation et la métrique intégrées. J’oublie moi-même parfois, d’utiliser le pas quand je dois travailler de nouvelles musiques complexes comme par exemple, jouer d’un instrument tout en chantant. Puis je me souviens de la méthode, et je m’aperçois à chaque fois de l’efficacité et du temps gagné.
Conclusion
C’est pour ces nombreuses raisons parmi tant d’autres que je tiens à transmettre et à travailler avec la méthode O Passo. Mes élèves qui ont su y voir un intérêt, et qui se sont laissés guider avec confiance, sont aujourd’hui autonomes, car ils possèdent des bases solides, qui leur permettent de continuer à apprendre de façon éclairée.
Samantha Eyssette
